「出し切る」のではなく「抑える」ことが、豊かな演技を生む理由

900人の大ホールで求められる演技とは？

2025年11月12日の稽古は、これまでにない緊張感に包まれていました。

来たる公演の舞台は、900席を誇る大ホール。総収容人数1200人という規模に、稽古場には驚きと期待の声が響きます。サワモンが配役の喜びを口にする一方で、この大きな空間をどう「満たす」のか——その答えを探る、濃密な一日が始まりました。

この日の稽古で浮かび上がった、演技の「落とし穴」

「何も考えてやってない」という厳しい指摘

森本さんからのディレクションは、いつになく厳しいものでした。

「何も考えてやってない」

リクさんやカワムラさんに向けられたこの言葉は、演技における本質的な問題を突いています。反射的に動く、その場の感情だけで反応する——一見「自然」に見えるこの演技が、実は観客には「何もない」ように映ってしまうのです。

セリフや動きに至るまでの思考のプロセス。それがない芝居は、どれだけ身体が動いていても、観客からは「ゼロ」として認識される。この厳しい現実が、稽古場で共有されました。

「リッチな芝居」の正体——それは「制限」の中にある

100%出せる人が、あえて30%に抑える

この日、最も重要な哲学として共有されたのが、**「リッチな芝居」**の概念です。

「出せる人がすべて出してしまう芝居は、安っぽい」

感情を100%表現できる俳優が、あえて30%に抑える。声を張れる場面で、あえて静かに語る。この**「制限」こそが、演技に深みと豊かさをもたらす**のだと森本さんは語ります。

まるでスポーツのように、演技にも「ルール」と「制約」があります。その枠組みの中でどう輝くか——それを計算し尽くすことが、プロの俳優に求められる技術なのです。

俳優にとっての「負荷」とは何か

「すべてを反応でやってしまうのは、すでに俳優の体になっている証拠」

これは一見、褒め言葉のように聞こえます。しかし森本さんが伝えたかったのは、その先です。

俳優の体になっているからこそ、意識的に制限をかける思考が必要。自分にどれだけ「負荷」をかけられるか。それが、次のステージへの階段なのです。

空間が変われば、芝居も変わる

稽古場と本番会場の「サイズ感」の違い

もう一つの重要な学びは、空間への意識でした。

稽古場で「最適」だった芝居が、高槻やビッコロシアターの本番会場では機能しないことがあります。

舞台俳優は、空間のサイズに合わせて演技を調整する能力が求められます。それは単なる声量の問題ではなく、エネルギーの配分、間の取り方、視線の届け方すべてに及ぶのです。

相手役への配慮——演技は「連携プレイ」

「自分の芝居が相手のセリフを食っていないか」

特に長尺のセリフシーンでは、話す側だけでなく聞く側の演技が重要になります。相手が気持ちよく演技できるように、自分の芝居をコントロールする。これもまた、「制限」の一つの形です。

各俳優への具体的アドバイス——成長のヒント

サワモンさんへ：声量と歌の課題

「声量を100%から150%（約45デシベル）に」

さらに興味深かったのが、歌の苦手意識の分析です。

「地声の筋肉が強く、裏声の筋肉が弱い体質」

この診断に基づき、裏声での練習を徹底することで歌唱力の向上が期待できるという、具体的なアプローチが示されました。

アカリさん、リクさんへ：間とリズムの調整

これらは無意識の癖として現れますが、意識することで改善可能な技術的課題です。

アキラさんへ：「初めて」のコントラスト

カメラを扱うシーンでの指導が印象的でした。

「初めて触るかのように、恐る恐る、慎重に扱う」

この「初めての感覚」を演じることで、キャラクターに深みが生まれ、コントラストのある芝居になると指導されました。

また、基本的だが重要な原則も：

これは観客への配慮であり、プロとしての責任です。

「天井」からの脱却——さらなる成長への道

「現状、みんなの演技は天井に来ている」

森本さんからのこの厳しい言葉は、しかし絶望ではありません。むしろ、今からさらなる成長への道筋を明確にするための、熱いメッセージでした。

この日の稽古で繰り返し練習されたシーンたち——ポンティ公演の台本、理想郷「タオタラカ」への言及、オーディション詐欺の会話、初対面の距離感を描くシーン。これらすべてが、「制限」と「計算」という新しい視点で見直されることになります。

観客を喜ばせるために、俳優ができること

劇団のルールとして、週7日の稽古は推奨しないという「ワークライフバランス」の話題も出ました。これは単なる健康管理ではなく、**俳優が自ら考え、アイデアを出し合い、「共につくっていく」**ための余白を持つことの重要性を示しています。

舞台は、俳優だけのものではありません。

観に来てくださるお客様を喜ばせること。その一点のために、全員が計算され尽くした「リッチな芝居」を目指す。

まとめ：制約の中でこそ、最高のパフォーマンスが生まれる

この日の稽古が教えてくれたのは、演技はスポーツに似ているということです。

ルールや制約があるからこそ、その中でどう輝くかを考えることができる。制限があるからこそ、計算が生まれ、豊かさが生まれる。

「出し切る」のではなく「抑える」。

この一見矛盾したような原則が、実は演技の深みを生み出す鍵なのです。

900人の大ホールという新たな挑戦の場で、この学びがどう花開くのか。今から本番が楽しみでなりません。